Para muitos, a perfeição é somente uma ideia, uma condição que é uma verdadeira utopia, portanto deve ser almejada, uma vez que não existe. Sendo analisado por um ponto de vista um tanto simples, o filme “Cisne Negro”, dirigido por Darren Aronofsky, retrata uma história de uma jovem bailarina chamada Nina Sayers (Natalie Portman) em busca da perfeição. Para ela, isso talvez decorra do treinamento exaustivo, da entrega total à arte que ela escolheu, da disciplina que ela possui e da vontade de ser mesmo a melhor no seu ramo. Porém, a partir do momento em que seu diretor e coreógrafo Thomas Leroy (Vincent Cassel) acrescenta um elemento sentimental a esta equação (é dele a frase: “a perfeição não é somente uma questão de controle. É também uma questão de se deixar levar. Surpreenda a você mesma de forma a surpreender a audiência. Transcendência! Poucos têm isso dentro de si.”), “Cisne Negro” deixa de ser um filme sobre balé e passa a ser um suspense psicológico sobre a desintegração emocional de sua personagem principal – a partir do instante, é bom frisar, que ela decide se deixar levar em busca daquela perfeição inatingível.

Neste sentido, é muito importante prestar atenção à forma como o roteiro escrito por Mark Heyman, Andres Heinz e John J. McLaughlin compõe a personagem de Nina. Super protegida pela mãe (Barbara Hershey), frágil e um tanto delicada (em certas cenas, ela parece uma criança pequena louca pelo colo de sua mãe), dá para se perceber que Nina foi criada para concretizar o que sua mãe nunca conseguiu na sua própria carreira como bailarina e, em consequência disso, ela deixou que a vida dela fosse toda consumida pelo balé. Entretanto, na medida em que “Cisne Negro” vai se aprofundando, as máscaras vão caindo e Nina revela-se um poço de nenhuma perfeição, pelo contrário, uma jovem um tanto problemática, com questões emocionais sérias a serem tratadas.

Em sua essência, “Cisne Negro” é um filme sobre o processo de criação. Ele se passa dentro de uma companhia de dança, mas bem que poderia acontecer num grupo de teatro, num set de filmagens, num estúdio de gravação, na sala em que um escritor trabalha, no ateliê de um pintor, etc. O filme lida com questões primordiais da profissão artística, como o fato da carreira deles ser um tanto curta, o medo da substituição por alguém que seja mais novo (ou melhor) que eles, o temor de não corresponder às expectativas daqueles que eles devem agradar e, principalmente, o receio de falhar. Em uma situação de extrema pressão (Nina acaba de ser escolhida a substituta da bailarina principal de sua companhia e vai estrelar a nova versão de “O Lago dos Cisnes” tendo sempre a concorrência de bailarinas do coro, de bailarinas mais bonitas ou mais sexies que ela – Mila Kunis está aqui para exercer este papel com afinco), em que tem que entrar em contato com seus sentimentos mais íntimos (até mesmo aqueles que ela não deseja enfrentar), quem não tem uma estrutura emocional forte (já demos provas aqui de que Nina não é essa pessoa) sucumbe rapidamente a qualquer tipo de pensamento ruim.

Por ser um filme de mergulho emocional dentro da mente doentia de um personagem, aqui o trabalho mais importante acabou sendo o da atriz Natalie Portman. Impressiona, na gente, a entrega total dela ao personagem de Nina Sayers, à dupla personalidade, aos dois Cisnes. A própria atriz praticou balé dos 4 aos 13 anos de idade, então tinha certa familiaridade com os movimentos de dança. Mas, neste filme, até mesmo na sensacional sequência de encenação de “O Lago dos Cisnes”, todas as danças, incluindo as mais complexas, são executadas por Natalie. O abuso dos closes feitos por Aronofsky em seu rosto também são muito eficientes no sentido de nos mostrar todo o processo de destruição emocional e doentio pela qual Nina passa.

Um outro elemento de extrema competência em “Cisne Negro” é a direção de Darren Aronofsky. Quando falamos aqui de “A Origem”, comentamos sobre o fato de Christopher Nolan fazer um filme quase que orquestrado. A mesma sensação temos diante do trabalho de Aronofsky neste longa. Se Nolan fez um uso muito feliz dos elementos visuais, aqui Aronofsky não só usa seus elementos visuais, como os complementa com um excelente uso da trilha sonora composta por Clint Mansell (seu habitual parceiro) e, claro, das músicas de Tchaikovsky para “O Lago dos Cisnes”. Em “Cisne Negro”, as câmeras dançam (literalmente) em tela, focalizando Natalie Portman por todos os ângulos possíveis, utilizando os espelhos presentes nos objetos de cena, fazendo uma edição cuidadosa e crescendo a música – tudo para potencializar o processo de perturbação pelo qual seremos levados.

Para voltar à frase de Thomas Leroy que citamos no início de nosso texto, não só Nina, como a própria Natalie, o próprio Darren, todos os envolvidos nesse filme (até mesmo nós da plateia) somos convidados a nos deixar levar. O filme nos surpreende e nos deixa sem estrutura. A gente mergulha junto da viagem de Nina. Por transcender qualquer tipo de limite, acaba sendo uma obra muito bem construída e totalmente merecedora de suas cinco indicações ao Oscar. E só ficamos com uma constatação:  a perfeição deixou de ser uma utopia. Ela foi alcançada. Todos nós sentimos.

Cotação: 10,0

Cisne Negro (Black Swan, 2010)
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Mark Heyman, Andres Heinz e John J. McLaughlin (com base na história de Andres Heinz)
Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder, Benjamin Millepied