É impossível assistir a “O Artista”, filme escrito e dirigido por Michel Hazanavicius, e não se lembrar de “Crepúsculo dos Deuses”, longa dirigido por Billy Wilder. Ambas as obras falam sobre o momento de transição do cinema mudo para o cinema falado, dos profissionais que ficaram para trás e que foram completamente esquecidos pela indústria cinematográfica. Se “Crepúsculo dos Deuses” tinha uma abordagem mais crítica do assunto, “O Artista” tem uma proposta de fazer um grande tributo à sétima arte, mais particularmente a uma determinada forma de se fazer cinema, que, atualmente, em tempos de tecnologia 3D, técnicas de captura de performance, entre outras facilidades da era moderna, poderia parecer totalmente fora de moda.

Se, em “Crepúsculo dos Deuses”, tínhamos a polarizadora figura de Norma Desmond (Gloria Swanson), a antiga estrela de cinema mudo que planejava o seu retorno triunfal à grande tela, agora, no cinema falado; em “O Artista” temos George Valentin (Jean Dujardin), também uma estrela do cinema mudo, dotado de muito charme e carisma, literalmente amado pela crítica e pelo público. Porém, assim como Norma Desmond, Valentin, no período de transição do cinema mudo para o cinema falado, foi um daqueles atores e atrizes que foram descartados pela indústria cinematográfica, pois representavam o que era antigo, quando tudo que eles queriam era algo que resumisse o novo.

Em paralelo à derrocada profissional e pessoal de George Valentin, “O Artista” nos conta a história da ascensão profissional de Penny Miller (Bérénice Bejo), que, quando era aspirante a atriz, foi descoberta por Valentin (que, talvez, enxergou nela aquelas características que ele mesmo tinha: o magnetismo, um rosto muito expressivo e forte e que monopolizava as atenções), que lhe deu a sua primeira chance no cinema. Penny que será o rosto do cinema falado, a grande estrela dos filmes que eram produzidos pelo estúdio que empregava Valentin, a representação dessa nova era.

Por trás deste relato de um momento particular da história do cinema, “O Artista”, na realidade, é o retrato de uma grande história de amor. Este sentimento aqui é totalmente dirigido à sétima arte. George Valentin é um apaixonado pelo que faz. Penny Miller é, por sua vez, fascinada pelo tipo de arte e de estilo que Valentin representava, pois isso é tudo aquilo que ela mais conhecia. A mensagem do filme, no final, é até muito bonita, uma vez que não importa se mudo ou falado, tudo é somente um suporte para a grande finalidade do cinema, para a magia, a aventura e a fantasia que se aventurar numa sala escura representa.

Em decorrência disso, o maior mérito de “O Artista” é apresentar a uma nova geração de cinéfilos (ou não) uma forma que, como já mencionamos, muitos dizem ser obsoleta de fazer cinema. Ao provocar na platéia sensações e sentimentos, o longa acaba por mexer com a nossa própria paixão pela sétima arte. Para isso, se utiliza daquela que é a linguagem mais forte que possuímos: o olhar e o gestual. Por isso mesmo se destacam, no filme, as belas atuações de Jean Dujardin (vencedor do Oscar de Melhor Ator) e Bérénice Bejo, além dos elementos técnicos que nos ajudam a entrar numa viagem no tempo, bem como no estado emocional do filme, como a Trilha Sonora, os Figurinos e a Direção de Arte. É uma obra nostálgica, um trabalho notável, orquestrado com maestria por Michel Hazanavicius, que rendeu dez merecidas indicações ao Oscar 2012 – das quais venceu cinco.

Cotação: 10,0

O Artista (L’Artiste/The Artist, 2011)
Direção: Michel Hazanavicius
Roteiro: Michel Hazanavicius
Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Ken Davitian, Malcolm McDowell, Uggie