No decorrer dos 100 minutos de “Drive”, filme dirigido por Nicolas Winding Refn, o protagonista (interpretado de forma maravilhosa por Ryan Gosling) será um grande mistério para nós da plateia. Na forma como foi composto pelo ator canadense, o personagem principal, que é um misto de piloto de carros dublê de longas hollywoodianos e mecânico, é alguém que não expressa qualquer tipo de emoção e que se recusa a baixar a sua guarda. Ele tem um caráter muito observador e fala mais com o seu olhar do que as palavras. Talvez, por isso mesmo, a cena em que ele mais se revela é justamente a que faz a abertura de “Drive”, em que ele fala o seguinte: “existem milhares de ruas nesta cidade. Você não precisa conhecer a rota. Você me dá a hora e o lugar, e eu lhe dou uma janela de ação de cinco minutos. Eu sou seu por todo esse tempo. Não importa o que acontecer. O que ocorrer além desses cinco minutos, você está por sua conta. Você entendeu?”.

Neste sentido, um dos elementos mais curiosos de “Drive” é que nós da plateia passaremos a compreender de verdade este mesmo protagonista por meio das suas ações, principalmente a partir do instante em que ele quebra a própria regra que estabeleceu para si mesmo e que ele explicitou tão bem naquela primeira cena. O que o diretor Nicolas Winding Refn quer fazer com isso é nos levar a perceber que, por trás de toda aquela frieza, existe um ser humano e um heroi de verdade. Esta situação está plenamente manifestada na forma como o roteiro escrito por Hossein Amini estabelece a relação que nasce entre o personagem principal, a sua vizinha Irene (Carey Mulligan, ótima) e o filho dela Benicio (Kaden Leos). É por ela que ele acaba enfrentando grandes figurões do crime (aqui representados por Albert Brooks, na melhor performance de sua carreira, e Ron Perlman). É por ela que ele revela um lado protetor, ao mesmo tempo em que se mostra um verdadeiro justiceiro, ao ponto de acabarmos sentindo uma enorme compaixão por ele – e essa também é uma das grandes vitórias alcançadas por Refn no relato dessa história.

Em muitos sentidos, “Drive” é um filme deveras interessante. Prestem atenção, por exemplo, nas referências textuais do roteiro. O personagem principal, quando veste a sua jaqueta estampada com um escorpião, parece que vira uma outra pessoa,  alguém mais forte, mais incisivo. Percebam que, em certo ponto do longa, até, ele cita a parábola do sapo e do escorpião – que tem muito a ver, aliás, com o nosso protagonista, que é um homem de natureza, como já dissemos, observadora e que só ataca quando se sente acuado justamente por ter seu próprio instinto de defesa, assim como esta espécie.

Também é bom ficar de olho nas referências estéticas de “Drive”. Na forma como foi idealizado pelo diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn, o longa tem muitas influências dos filmes de ação dos anos 70/80, especialmente porque não poupa o espectador nas cenas mais pesadas de violência. Esta mesma conjuntura pode ser vista também na trilha sonora composta por Cliff Martinez, que funciona muito bem com o clima do longa. Porém, neste segmento, talvez, o trabalho mais positivo tenha sido alcançado por Refn com seu diretor de fotografia Newton Thomas Sigel, uma vez que algumas cenas de “Drive” possuem ângulos de câmera geniais e soluções criativas que se revelam um sopro de inovação nesse gênero.

Cotação: 9,0

Drive (Drive, 2011)
Direção: Nicolas Winding Refn
Roteiro: Hossein Amini (com base no livro de James Sallis)
Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Ron Perlman, Kaden Leos, Russ Tamblyn